日前，“未来有数”2025年上海市民文化节数字音乐大赛颁奖展演在虹口区滨港商业中心举行，这场面向市民的数字音乐大赛共收到来自中外的1489份参赛作品，参赛者年龄跨度从9岁到69岁，展现了数字音乐技术尤其是AI技术如何大幅降低创作门槛，推动音乐创作进入“全民时代”。

技术模糊专业边界，全民参与成为现实

本次大赛通过原创类数字音乐作品、非原创类数字音乐作品、AI类作品和多媒体音乐作品四个赛道进行比拼，其中00后参赛踊跃，占比将近40%。东方广播中心动感101副总监、评委罗毅认为：“数字音乐技术的使用尤其是AI的使用，模糊了专业和非专业的界限，专业者可以让自己的音乐作品更加精进，非专业者能从中找到深度体验音乐的乐趣。”

专家指出，人工智能技术正深刻改变音乐产业生态。创作成本更低的AI技术介入音乐创作，无疑降低了音乐创作门槛。然而这并非要替代人类创作，而是作为辅助创作工具，整个音乐生产正经历从专业化到多元化再到大众化的转变过程。

多元作品展现技术赋能下的文化创新

在参赛作品中，传统与现代融合的作品尤为亮眼。获奖作品《竹漪流韵》以上海青浦地区非遗“田山歌《春播》”为素材，以传统农具“筒车”为叙事核心，构建出一幅充满生命力的江南田园图景。作者陈思翰是上海音乐学院学生，他收集大自然的风声、水声和鸟声融入乐曲，将民族旋律与现代电子节奏有机结合。

大赛不仅吸引了各年龄段的国内参与者，也吸引了国际音乐人加盟。来自阿根廷布宜诺斯艾利斯的音乐人米格尔·洛佩斯携其乐团圣塞西莉亚三重奏连线参演，展示了数字技术如何促进国际艺术交流。

人工创作的核心价值在技术时代愈发凸显

尽管AI技术大幅提升了音乐创作的可及性，但人类创作的独特价值依然不可替代。艺术家张丰艳认为，人工智能有可能取代那些技术程度比较低的音乐创作者，但是人类创作是AI取代不了的。因为艺术从来就不只是技术层面的，人的灵感和创作才是音乐产业核心的动力来源。

幼儿园教师王丹凤的参赛经历印证了这一观点。她为了用更活泼的方式教学，学会了使用AI作曲，但强调：“虽然作品是AI作曲，但还是要经过自己的反复匹配、选择，才能呈现出满意的作品，人的创造力还是很重要的。”

从赛场到展览，数字音乐成果普惠市民

大赛颁奖期间，11月7日至11月16日，数字音乐大赛成果展在滨港商业中心举行，通过“声而不同”、“声生不息”、“音境漫游”等展区，将赛事成果与互动体验深度融合。这些展览活动让市民不仅作为观众，更能通过NFC互动装置、乐评卡投票等方式直接参与数字音乐的体验与创作，真正实现了数字音乐技术的普惠性。

随着“未来有数”数字专辑歌单线上发行仪式和赛事优秀作品厂牌签约仪的启动，优秀作品将获得更广泛的传播，更多作者也有机会被看见。虹口区文化馆副馆长程蕾表示，赛事将以两年一届的频率持续举办，核心是为市民搭建创新平台，让大家在数字时代更好地感受文化魅力、实现创作价值。

正如专家所言，未来的音乐世界，也许不再区分“人”与“机”的作品，而是区分“有没有灵魂”的作品。只要人类仍然拥有好奇心、共情力与想象力，音乐就不会被取代。上海数字音乐大赛的成功举办，正是技术与艺术融合共生的生动例证，也为AI时代的文化艺术创作提供了可资借鉴的创新范式。